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    会议室里的人渐渐散去。

    只剩下他们三人。

    “就弹我刚才弹得那部分吧？”

    于大声和颜悦色地说道，与昨天黑着脸进院子的中年人判若两人。

    他倒没别的心思，他的年纪都能做兰心他爹了，苏朝跟护犊子一样，他自己也知道，若是和别人比，他也算得上气质出众、身家颇丰的帅大叔，但是和眼前的苏导相比，那差的不是一星半点。

    兰心欣然应允，和对方换了个位置，直接上了手。

    直接就弹了中段最难的那部分，速度逐渐变快，节奏更具流动性，一曲结束，于大声看她的眼神都变了。

    没有经过系统的学习，效果却只比他差了一些，在情感上的表达还欠缺了些许，对比他上课的那些学生已经超出太多。

    如果他知晓，这不过是兰心一半的水平，怕是不知作何感想了。

    “好，我们一会数3/2/1，倒计时结束就开拍。”

    录制现场，厂务拿着提示板指挥到，各剧组人员都各就各位，好几个镜头对准了场中的中年男人与少女。

    看着这临时租赁的唐风宫殿建筑，兰心也只能感叹剧组的财大气粗，短短一天内就联系好了拍摄地。

    其实兰心不知道，本来就有那么一出，毕竟哪怕是请来岛国那位传承人，对方也不可能漂洋过海和他们拍摄一个镜头，所以场地问题早就安排妥当的。

    苏朝坐在不远处的监视器后，目光灼灼地盯着镜头中身着华丽唐装、梳着唐代未婚女子流行的双环垂髻，发髻上点缀着金钗步摇，额间更是贴了细致的花钿，剧组的化妆老师显然也十分专业，不仅还原了盛唐时期女子极其艳丽精致的妆容，甚至还结合了现代化妆的手法，使得兰心那张小脸，艳而不妖，明而不媚。

    一袭红绿暗黄色的袒胸裙，非但没有一丝现代审美中的“土”与“俗”，反而更好的体现了当时唐朝国风的开放、女子社会地位和活动空间获得极大提高与扩展的历史进程与社会风貌。

    兰心换上这一身宫装，体态丰腴婀娜、皮肤白皙粉嫩、晶莹剔透，偏偏脸上还带着点婴儿肥，增添了一番娇羞与天真。

    “粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。”“常恐胸前春雪释，惟愁座上庆云生。”

    不光阅女无数的苏朝看直了眼睛，连站在一旁的景轶然也忍不住喃喃出声。

    这两句诗，正是出自唐代诗人方千的《赠美人四首》，用来形容此情此景的兰心最适合不过。

    幸好他身旁此时只有一个跟了他许久的经纪人，不然怕是又要传出什么风言风语来了。

    随着同样换上了唐装的于大声手轻轻一台，兰心的神色、周遭的气场也跟着一边，面上戴上了一抹和煦的微笑。

    轻轻随着古琴声而波动琴弦。

    现场寂静无声，只有于大声波动琴弦的声音，刚起手，就出现了大量的泛音，犹如天籁般十分空灵，就像仙人一般高深又清澈，它最接近天声，缥缈空灵。

    兰心的玉指轻抬，一道比古琴更为淳朴厚重的弦音以稍显自由地速度缓慢进入。

    开头神秘空灵的旋律表现了神灵高高在上的形象以及人类对神灵的尊敬与仰望，好似描述了神对人的宽宏博大，进一步表现了神灵无处不在。

    紧接着，在泛音过后，开始了一段散音与按音的结合，旋律向高音区转移，两人手指尖拨动琴弦的速度渐渐变快，节奏也更具有流动性了。

    这些变化都在预示着“人”主题的元素进入了。散音古朴粗犷、节奏铿锵，而按音丰富有力、豪爽跌宕，其淳朴自然的原始祭神舞蹈节奏使得曲风苍古雄健。

    这一段按音及散音相互穿插，节奏错落有致，以切分节奏、弱起节奏等动力性节奏型相配合，使得这一段的旋律更具有张力性，充满律动感，增强了乐曲的感染力，生动描绘了史前部落的人们跳着舞蹈对神明祈求、呐喊的画面以及社会祭祀的场景，再现了远古时代人们生活的神奇画卷。

    乐曲的后半段由泛音、散音、按音相结合，旋律由之前富有张力性的节奏逐渐回落，仿佛神与人交织在一起，这几种音色形成了”天人合一“的景象。

    “传说，昔日部落领袖“尧”在祭祀的时候弹奏了古琴，这奇妙的琴声感动了上天，使天神降临人间，而且还与人们欢乐歌舞，共庆盛典，神还告诉他人间马上要发大洪水了，让他的儿子去救助，尧就创作了神曲《神人畅》以谢神恩。

    ”“这首曲子只用到了五根弦，这在古琴曲的传谱中是非常少见的，因为大多数琴曲主要靠六、七弦来表现。”

    “在周文王之前，古琴原来是五根弦的，后来文王与武王各加了一弦，才变成如今的七弦琴，所以用五根弦演奏的《神人畅》是一首非常古老的乐曲，五弦的配合仿佛让人穿越到了伏羲作琴的时代，让人们越发能感受到天人合一的感觉。”

    

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